Escrituras colectivas
Reflexiones
Teatro de escrituras
carolina anfibia*
A propósito de mi experiencia en el ejercicio final de escritura colectiva en la microrresidencia REMOTA, residir a distancia , en la que participamos Paola Caballero Daza, Sarah Goodchild Robb, Alessandra Santiesteban, Mmakhotso Lamola y yo (carolina anfibia), el 2, 3 y 4 de diciembre de 2022.
*Escritora/artista dedicada a la creación transdisciplinar. Desde 2009 explora formas ampliadas de escritura que la han llevado a realizar proyectos de literatura web www.retratosvivosdemama.co
escritura experimental colectiva, videopoesía, performance e instalación. @carolinaanfibia
1. La frase es de Sebastian-sin tilde- Gys.
Detrás del telón cinco mujeres escriben en simultáneo desde distintos lugares del planeta. Se encuentran y se tocan en un escenario en el que las palabras danzan, se mueven, improvisan. Las une el deseo de escribir desde la distancia, de crear algo colectivo.
Nada ha sido planeado, excepto unas pocas reglas, todo allí busca ser improvisación y hallazgo.
Sus palabras avanzan desde el costado izquierdo de la página con su traje negro Arial deslizándose en fila hacia el costado derecho como performers. Lo que acontece es la escritura; las palabras-performers dibujan líneas, crean bloques de sentido, párrafos que se fijan en la escena.
Bailan caminan corren desaparecen se empujan se encuentran se quedan quietas las palabras.
Avanza la escritura hasta tomar cuerpo: cuerpo de texto en escena (lo han creado entre las cinco; ellas son a la vez escritoras, público y lectoras).
En medio de una pausa (todas han dejado de teclear) en la que aquel cuerpo queda inmóvil y expuesto en la pantalla, el sentido flota; está ahí, mostrándose a través de ese cuerpo que abarca todo el escenario (triplicado durante el encuentro).
Ellas (se) leen (silencio mientras tanto). Entran al cuerpo que acaban de crear, descubren lo que dice ese cuerpo.
Detrás del telón, ellas hablan. No, no detrás, no hay telón. Ellas hablan frente al escenario (no aparecen en él pero se escuchan sus voces): definen cuál será el siguiente paso. Escuchan. Se abren. Se mantienen abiertas ¿Cómo continuar este movimiento sincrónico de improvisación sobre la página? ¿Cómo avanzar sin perder el rumbo de ir hacia lo inesperado?
Quieren mover el cuerpo que está (quieto) en el escenario.
Proponen acciones para darle (otra) forma al cuerpo que está en el espacio (de luz) que es la página.
Retoman. El cuerpo de texto empieza a moverse (es una lástima que no haya más público que ellas). Cambia de color, de tamaño. Se va partiendo el cuerpo, se desgaja. Se rompen los párrafos.
Las palabras-performers se desplazan por el espacio (se lo van tomando hasta ocupar quince páginas). Ya no avanzan en fila: buscan ritmos, se equivocan, danzan. Se niegan a hacer parte de un desfile militar. Dejan espacio entre ellas. Se visten de colores. Cambian sus trajes.
Algunas líneas saltan hacia las notas al pie. Otras toman aire.
Mucho aire
Otra vez se escucha la voz de las que escriben (¿las palabras que dicen hacen parte de la acción? -No saben que este es el boceto de un teatro de escrituras que no veían (que no ven) venir.) Deciden que ha quedado listo el texto.
Se cierran las ventanas abiertas de los computadores.
Queda el cuerpo de texto como único registro de esta función; el texto final como huella del acontecimiento que fue la escritura (pero ese día, cuando nos reunimos a escribir juntas desde la distancia, pasó mucho más de lo que aquel texto final (e incluso este) logra mostrar).
¿Cuál podría haber sido una mejor forma de guardar las memorias de aquel teatro de escrituras que no vimos venir?
¿Cómo incorporar en las prácticas de escritura colectivas un registro cuidadoso del proceso? Porque muchas veces, como leí hace poco en un cartel publicado por Imprenta Rescate en Argentina,
La
OBRA
es
SOBRA
del
PROCESO1
OBRA
es
SOBRA
del
PROCESO1
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